Jak wybrać idealny płaszcz na jesień: kompleksowy przewodnik po fasonach, materiałach i typach sylwetki

Cześć, moi drodzy! Z wami znowu Iryna Hnatiuk i dzisiaj chcę was zaprosić w fascynującą podróż w czasie. Zanurzymy się w świat vintage’owego piękna i mody, przypomnimy sobie najbarwniejsze trendy ubiegłego stulecia i spróbujemy odtworzyć kultowe stylizacje, które do dziś inspirują projektantów i fashionistki na całym świecie. Moda, jak wiadomo, jest cykliczna, a elementy stylu, które kiedyś były na szczycie popularności, dziś znów wracają na wybiegi i ulice miast. To nie jest zwykłe kopiowanie, a raczej subtelna gra z przeszłością, sposób na dodanie swojemu wizerunkowi unikalności i głębi.

Każda dekada XX wieku to nie tylko nowy zestaw trendów, ale cała historia opowiedziana językiem tkanin, fasonów i odcieni szminki. To opowieść o marzeniach, buncie, dążeniu do wolności i kobiecości. Dziś wspólnie rozszyfrujemy te kody piękna, aby nie tylko je podziwiać, ale także śmiało włączać do własnych stylizacji. Więcej o tej czarującej podróży w świat stylu retro przeczytasz dalej na chicella.com.ua. Eksperymenty ze stylem to nie ślepe naśladownictwo, ale poszukiwanie siebie i czerpanie radości z procesu przemiany. To rytuał miłości do samej siebie, który pozwala nam być różnorodnymi, zabawnymi i nieprzewidywalnymi. Gotowi na podróż? Zaczynamy!

Szalone lata 20.: Epoka jazzu i odważnych eksperymentów

Wyobraźcie sobie atmosferę przyjęć w stylu Wielkiego Gatsby’ego: dźwięki jazzu, musujący szampan i kobiety, które po raz pierwszy od dawna poczuły upajający smak wolności. Lata 20. to czas radykalnych zmian, kiedy bujne kształty i długie warkocze ustąpiły miejsca zuchwałym, niemal chłopięcym sylwetkom i krótkim fryzurom. To była prawdziwa rewolucja!

Styl:
Symbolem epoki stała się sukienka flapperka (flapper dress) – o prostym kroju, z obniżoną talią, bogato zdobiona koralikami, cekinami, frędzlami lub piórami. Nie krępowała ruchów, pozwalając swobodnie tańczyć charlestona przez całą noc. Długość odważnie podniosła się do kolan, co było niesłychaną zuchwałością jak na tamte czasy. Stylizację uzupełniały cieliste pończochy ze szwem z tyłu oraz subtelne pantofelki Mary-Jane lub T-strap na niewysokim obcasie.

Makijaż:
Dramatyczny i wyrazisty. Główny akcent położono na oczy. Gruba warstwa ciemnych cieni (smoky eyes) nadawała spojrzeniu głębi i zmysłowości. Brwi – cieniutkie jak niteczki, z wyrazistym łukiem, co sprawiało, że twarz wyglądała na nieco smutną, ale jednocześnie tajemniczą. A usta… malowano je ciemną szminką, nadając im kształt „łuku Kupidyna”, wizualnie je zmniejszając i zaokrąglając. Skóra miała być arystokratycznie blada, dlatego puder był najlepszym przyjacielem każdej elegantki.

Fryzura:
Rewolucyjne cięcie „bob” lub jeszcze krótszy „garson”. Włosy układano w „zimną falę”, co wyglądało niezwykle elegancko. Głowę zdobiły luksusowe opaski z piórami, kwiatami lub drogocennymi kamieniami albo miniaturowe kapelusiki typu „klocek” (cloche), które ciasno opinały głowę.

Jak dodać nutę lat 20. do współczesnej stylizacji?

• Sukienka z frędzlami lub cekinami będzie doskonałym wyborem na imprezę.
• Długi sznur pereł lub wyrazista opaska na głowę natychmiast dodadzą retro szyku.
• Wypróbuj makijaż smoky eyes i szminkę w kolorze wina, aby stworzyć dramatyczny wieczorowy look.

Eleganckie lata 30.: Powrót kobiecości i hollywoodzki glamour

Po burzliwych latach 20., naznaczonych kryzysem ekonomicznym, moda lat 30. obrała kurs na subtelność, elegancję i podkreśloną kobiecość. Hollywood stało się głównym dyktatorem mody, a gwiazdy kina, takie jak Jean Harlow i Marlene Dietrich, ikonami stylu, na których wzorowały się miliony.

Styl:
Proste sylwetki ustąpiły miejsca długim, dopasowanym sukniom, które miękko podkreślały krągłości ciała. Krój ze skosu stał się prawdziwym odkryciem, pozwalając tkaninie swobodnie opływać sylwetkę i tworzyć niezwykle uwodzicielski efekt. Popularne były suknie z odkrytymi plecami, drapowaniami i wyrafinowanymi detalami. W ciągu dnia kobiety nosiły eleganckie kostiumy z bluzkami, które miały obszerne rękawy-bufki lub okazałe kokardy.

Makijaż:
Stał się bardziej stonowany i naturalny w porównaniu z poprzednią dekadą. Brwi wciąż pozostawały cienkie, ale przybrały bardziej łukowaty, elegancki kształt. W makijażu oczu preferowano perłowe cienie w pastelowych odcieniach. Usta malowano czerwoną szminką, ale kontur stał się bardziej miękki i naturalny. Celem było stworzenie wizerunku zadbanej, wyrafinowanej damy.

Fryzura:
Krótkie cięcia ustąpiły miejsca włosom średniej długości, które układano w miękkie, pełne blasku loki. Platynowe blondynki były u szczytu popularności, naśladując gwiazdy Hollywood. Fryzury stały się bardziej obszerne i strukturalne.

Jak dodać nutę lat 30. do współczesnej stylizacji?

• Jedwabna bluzka z kokardą lub drapowaniem.
• Długa, dopasowana sukienka z lekkiego, lejącego materiału.
• Futrzane boa lub etola na specjalną okazję.
• Eleganckie rękawiczki i mały kapelusik-pudełko.

Wojenne lata 40.: Powściągliwa praktyczność i powojenny New Look

Druga wojna światowa odcisnęła swoje piętno na wszystkich sferach życia, a moda nie była wyjątkiem. Luksus i nadmiar ustąpiły miejsca praktyczności, powściągliwości i pomysłowości. Kobiety przerabiały męskie garnitury, uczyły się robić kapelusze z dostępnych materiałów i udowadniały, że piękno może być silne i odporne na trudności.

Styl:
Styl militarny stał się dominujący. Wyraźne linie, szerokie ramiona (dzięki poduszkom), wąska talia i prosta spódnica do kolan – to główne cechy sylwetki lat 40. Popularne były żakiety przypominające wojskowy mundur oraz surowe sukienki koszulowe. Z powodu niedoboru tkanin, kobiety wykazywały się niezwykłą kreatywnością: malowały na gołych nogach linię imitującą szew pończoch.

Jednak gdy tylko wojna się skończyła, świat zapragnął piękna i świętowania. W 1947 roku Christian Dior zaprezentował swoją rewolucyjną kolekcję New Look, która stała się hymnem kobiecości: obszerne, wielowarstwowe spódnice, podkreślona, osia talia i opadające ramiona. Był to triumfalny powrót do luksusu i elegancji.

Makijaż i fryzura:
Makijaż był stonowany, ale nie pozbawiony kokieterii. Czerwona szminka stała się symbolem niezłomnego ducha. Włosy upinano w skomplikowane, ale praktyczne fryzury, aby nie przeszkadzały w pracy. Najsłynniejsze uczesanie tamtych czasów to „wałki zwycięstwa” (Victory Rolls), kiedy to włosy zwijano w rulony po obu stronach przedziałka. Popularne były również turbany i chusty, którymi zakrywano głowę.

Jak dodać nutę lat 40. do współczesnej stylizacji?

• Żakiet z podkreślonymi ramionami.
• Spódnica ołówkowa o długości midi.
• Bluzka w groszki lub z kołnierzykiem typu „Piotruś Pan”.
• Jaskrawoczerwona szminka – uniwersalny dodatek na każdą okazję!

Złote lata 50.: Epoka New Look i rozkwit kobiecości

Lata 50. to dekada optymizmu, wzrostu gospodarczego i kultu idealnej pani domu. Kobiecość świętowała swoje absolutne zwycięstwo. Ikonami stylu stały się Marilyn Monroe, Audrey Hepburn i Grace Kelly, z których każda ucieleśniała swój unikalny wizerunek elegancji.

Styl:
Dominowała sylwetka „klepsydry”, stworzona przez Diora. Rozkloszowane spódnice z koła (często z halką dla większej objętości), wąska talia podkreślona paskiem i dopasowany gorset. Alternatywą była spódnica ołówkowa, która czyniła sylwetkę niezwykle uwodzicielską. Do mody weszły spodnie capri i kratka vichy. To także epoka narodzin stylu pin-up – figlarnego, zalotnego i nieco naiwnego.

Makijaż:
Nieskazitelna cera, delikatny rumieniec, idealnie wyrysowane brwi. Głównym akcentem makijażu lat 50. były oczy. Słynne „kocie kreski” nadawały spojrzeniu wyrazistości i zalotności. Na ustach królowały jaskrawe odcienie czerwonej i różowej szminki.

Fryzura:
Loki, loki i jeszcze raz loki! Włosy miały wyglądać na idealnie ułożone. Popularne były zarówno krótkie cięcia, jak i włosy średniej długości, zakręcone w sprężyste fale. Modne były także końskie ogony i eleganckie koki.

Jak dodać nutę lat 50. do współczesnej stylizacji?

• Sukienka z rozkloszowaną spódnicą i podkreśloną talią.
• Skrócone spodnie capri w połączeniu z balerinami.
• Szeroki pasek podkreślający talię.
• Klasyczne czarne kreski i czerwona szminka – idealny duet na każdą okazję.

Buntownicze lata 60.: Rewolucja młodzieżowa, mini i kosmos

Lata 60. to czas, kiedy młodzież głośno zamanifestowała swoją obecność. To epoka The Beatles, spódniczek mini, lotów kosmicznych i narodzin subkultur. Moda stała się odważna, eksperymentalna i demokratyczna. To Londyn, a nie Paryż, stał się nową stolicą mody.

Styl:
Głównym przełomem dekady była spódniczka mini, wynalazek projektantki Mary Quant, która stała się symbolem emancypacji kobiet. Popularne były sukienki o kroju litery A (trapezowe), geometryczne wzory, jaskrawe, „psychodeliczne” kolory oraz futurystyczne materiały, takie jak winyl i plastik. „Era kosmiczna” inspirowała projektantów (André Courrèges, Paco Rabanne) do tworzenia stylizacji przypominających ubrania astronautów.

Makijaż:
Akcent znów przeniósł się na oczy. Ikoną stylu stała się modelka Twiggy z jej ogromnymi, naiwnymi oczami. W modzie były mocno wytuszowane rzęsy (często sztuczne, zarówno na górnej, jak i dolnej powiece), wyraźne czarne kreski i technika „cut crease” (podkreślenie załamania powieki). Usta natomiast pozostawiano blade, używając szminek w odcieniach nude i jasnego różu.

Fryzura:
Miejsce bujnych loków zajęły geometryczne cięcia (np. „bob” Vidala Sassoona) oraz wysokie, tapirowane upięcie „babette”, jak u Brigitte Bardot. Popularne były tasiemki i szerokie opaski do włosów.

Jak dodać nutę lat 60. do współczesnej stylizacji?

• Sukienka trapezowa lub spódniczka mini.
• Kozaki go-go na niskim obcasie.
• Duża plastikowa biżuteria i okulary w masywnych oprawkach.
• Graficzne kreski w makijażu.

Wolne lata 70.: Epoka hippie, disco i motywów etnicznych

Lata 70. to dekada eklektyzmu, w której pokojowo współistniały zupełnie różne style: od zrelaksowanego hippie i boho-chic, przez błyszczące disco, po ekstrawagancki glam rock. Hasłem epoki była „autoekspresja”, a moda stała się do tego głównym narzędziem. To, jak się ubieramy, bezpośrednio wpływa na nasze postrzeganie siebie. Więcej o tym, jaka jest rola stylu w samoocenie i jak ubranie może być manifestem, można przeczytać w jednym z naszych artykułów.

Styl:

• Hippie: naturalne tkaniny (bawełna, len, zamsz), jeansy dzwony, etniczne wzory, kwiatowe printy, frędzle, tuniki, sukienki maxi.
• Disco: brokat, cekiny, lureks, satyna, kombinezony, koszule z dużymi kołnierzami, buty i sandały na ogromnej platformie.
• Glam rock: skóra, aksamit, jaskrawe kolory, androgynia, teatralność stylizacji.

Makijaż i fryzura:
W trendach była maksymalna naturalność: lekki podkład, odrobina różu, błyszczyk na ustach. Lekka opalenizna uchodziła za bardzo modną. Fryzury również były jak najbardziej naturalne: długie, rozpuszczone włosy, proste lub lekko falowane, często z przedziałkiem pośrodku. Ikoną stała się fryzura Farrah Fawcett – bujne, pełne objętości loki, wywinięte na zewnątrz od twarzy. Popularne były również cięcie cieniowane („kaskadowe”) oraz afro.

Jak dodać nutę lat 70. do współczesnej stylizacji?

• Jeansy dzwony lub spodnie palazzo.
• Bluzka z etnicznym wzorem lub frędzlami.
• Buty na platformie.
• Duże okulary przeciwsłoneczne.

Ekstrawaganckie lata 80.: Era power dressing, neonu i aerobiku

„Too much is never enough” – oto dewiza lat 80. To czas silnych kobiet budujących karierę, czas jaskrawych kolorów, głośnej muzyki i kultu ciała. Moda była przesadzona, odważna, a czasem nawet agresywna.

Styl:

• Power dressing: garnitury z hiperbolicznie szerokimi ramionami, symbolizujące siłę i władzę.
• Sportowy szyk: jaskrawe legginsy, body, obszerne bluzy, adidasy. Kult aerobiku, spopularyzowany przez Jane Fondę, wyszedł poza sale gimnastyczne.
• Styl rockowy: skórzane ramoneski, podarte jeansy (zwłaszcza „marmurki”), T-shirty z nadrukami ulubionych zespołów, metalowe nity i łańcuchy.

Makijaż i fryzura:
Makijaż był równie krzykliwy jak ubrania. Neonowe cienie (niebieskie, różowe, fioletowe) nałożone aż pod brwi, jaskrawy róż roztarty w kierunku skroni (technika drapingu) i perłowa szminka. Fryzury – to maksymalna objętość: tapirowanie, trwała ondulacja, asymetryczne cięcia. Im bardziej puszysto, tym modniej!

Jak dodać nutę lat 80. do współczesnej stylizacji?

• Marynarka oversize z poduszkami na ramionach.
• Jaskrawa bluza dresowa lub hoodie.
• Masywna biżuteria, zwłaszcza duże klipsy lub kolczyki-koła.
• Dodaj neonowy akcent w akcesoriach lub makijażu.

Kontrastowe lata 90.: Grunge, minimalizm i narodziny supermodelek

Lata 90. były reakcją na przesyt lat 80. Moda poszła dwiema przeciwstawnymi drogami: z jednej strony – minimalizm z jego czystymi liniami, stonowanymi kolorami i prostymi fasonami, z drugiej – buntowniczy grunge, który negował wszelkie zasady. To także epoka supermodelek – Naomi, Cindy, Kate, Claudii, które stały się prawdziwymi ikonami stylu.

Styl:

• Grunge: warstwowość, flanelowe koszule w kratę, rozciągnięte swetry, podarte jeansy, ciężkie buty (Dr. Martens) i sukienki bieliźniane noszone na T-shirt. Inspiracją była scena muzyczna z Seattle, w szczególności zespół Nirvana.
• Minimalizm: jedwabne sukienki bieliźniane, topy na cienkich ramiączkach, garnitury o męskim kroju, jeansy z wysokim stanem i prostą nogawką (mom jeans), proste białe T-shirty. Paleta kolorów – czerń, biel, szarość, beż.
• Kultura rave: jaskrawe kolory, plastik, buty na platformie, krótkie topy i dresy.

Makijaż i fryzura:
Makijaż stał się bardziej powściągliwy. Matowa skóra, odrobina tuszu do rzęs, a główny akcent – brązowa lub ceglasta szminka, często z ciemniejszą konturówką. Brwi pozostawały dość cienkie. Ikoną stała się cieniowana fryzura „na Rachel”, jak u Jennifer Aniston w serialu „Przyjaciele”. Popularne były także wysokie kucyki, niedbałe koki i małe „różki” na głowie.

Jak dodać nutę lat 90. do współczesnej stylizacji?

• Sukienka bieliźniana w połączeniu z ciężkimi butami.
• Jeansy mom-fit i biały T-shirt.
• Koszula w kratę zawiązana na biodrach.
• Choker na szyję.

Podróż w czasie dobiegła końca, ale mam nadzieję, że inspiracje pozostaną z wami na dłużej. Nie bójcie się bawić stylizacjami retro, ponieważ to świetny sposób nie tylko na urozmaicenie garderoby, ale także na lepsze zrozumienie siebie. Szukajcie własnych źródeł natchnienia, czy to w starych filmach, czy sprawdzając modowe blogi i media społecznościowe, gdzie szukać inspiracji dla swojego stylu. Pamiętajcie, że piękno to przede wszystkim harmonia z samą sobą, a moda to tylko przyjemne narzędzie na drodze do jej osiągnięcia.

Z miłością,
Wasza Iryna Hnatiuk.